到最后，画面呈现阿莎曼与父母在法庭对峙时，镜头忽闪，如同胶片般回放起该影片先前的一幕幕画面。

既像法庭叙述，又像回忆。

而在这一段画面播放时，背景音乐随着钢琴前奏结束，放出一首曲风极其贴切的歌：

“孩子们眼中的希望是什么形状

是否醒来有面包当早餐，再喝碗热汤

农夫被烧毁土地跟村庄终于拿起枪

她却慢慢习惯放弃了抵抗”

最后这首rap流行乐，犹如最后的剑刃般刺中每个人，完美承接电影画面与主旨。

“恐惧刻在孩子们脸上

麦田已倒向战车经过的方向

蒲公英的形状在飘散

它绝望地飞翔”

一开口就知道是刘星的歌声了，他们都知道刘星的新歌会在电影中出现，也有一定的心理准备。

可这当黑暗西方曲风出现后，并伴有略有荒诞的歌词画面即时感，无可比拟！

直接破防了。

无论是电影本身还是音乐本身，互相成就，互相弥补，呈现出了这么一部《何以为家》。

在歌曲的最后，伴随阿莎曼拍摄身份证时的一抹笑容，令人酸涩。

同时大荧幕也逐渐浮现出黑底白字一排字：

【本影片内容为演员亲身经历】

紧接着，演员表字幕出现，第一排就是：

【米莱尔·阿莎曼——米莱尔·阿莎曼】

啊？

什么？！

不是吧，看到这一幕，观众们各自瞠目结舌地呆滞了。

他们以为主角是国外的星二代童星，没想到，演员演的居然就是自己？

开局的敢情演员扮演的主角就是真实事件中的自己啊！

这也是目前大家首次因为字幕再次感到电影震撼性的作品。

天呐，观众们一时间意难平。

回想电影刚开场时还在乐呵呵地讨论这主角是什么星二代、童星之类的，不曾想，主角演员居然就是被刘星从贫民窟挖出来的，真实事件的当事人。

无一避免的，都被吓到了。

电影最后，只有来自刘星私人的一句宣告：

【下院线后，刘星个人所得票房分成全数捐献给全球儿童救助基金会】

擦着泪珠，宫野音河走出播放厅。

强如刘星，他没有江郎才尽，他还是那个意气风发的天才。

这才有资格叫做作品！